Adoramos receber as novas aulas, mas aprender todos os movimentos em um curto espaço de tempo pode ser um desafio. Aqui estão 8 dicas para ajudá-lo a se preparar para o lançamento dos novos mixes!
Você se lembra do mix em que treinou pela primeira vez no seu Treinamento Inicial de instrutor? E quanto tempo você levou para aprender? Se você fosse descrever como se sentiu naquela época, “tímido” seria apropriado?! Um dos muitos benefícios de ensinar por anos é que você descobre pequenas dicas e truques para obter essa liberação em seu cérebro mais rapidamente. Embora desejássemos poder aprender a última coreografia por osmose, a realidade é que precisamos dedicar uma certa quantidade de tempo a cada trimestre para dominar o novo material. Se você é novo no programa ou um veterano, aqui estão 8 ideias para acelerar seu aprendizado:
1.OUÇA A MÚSICA SEMPRE QUE PUDER
“Eu sempre começo com a música”, diz Matt Thraxton (China). “Tento ouvir o lançamento o mais rápido possível: no chuveiro, no carro, no trem, malhando, fazendo o jantar, lavando roupa. Certas letras, ritmos, padrões, instrumentos e marcos musicais começarão a aparecer para mim. Sei que quanto melhor eu conhecer a música, mais natural e relaxado me sentirei ao ensinar. Normalmente, ouço o lançamento algumas vezes em sequência para ter uma ideia do fluxo daquele treino específico e, em seguida, coloco uma lista de reprodução de cada novo lançamento no shuffle para testar meu aprendizado das faixas individuais.
2. FAÇA UMA AULA VOCÊ MESMO
É útil experimentar o treino antes de ensiná-lo para que você possa: (a) criar memória muscular para os movimentos; (b) entender onde estão os momentos de intensidade – isso ajudará seu coaching; (c) praticar quaisquer novos movimentos antes de demonstrá-los em sala. Fazer o treino com uma mentalidade de participante ajudará você a treinar sua classe para tirar o máximo proveito do treino. Por exemplo, se o Squat Track no BODYPUMP™ tiver aumentos de panturrilha em um ritmo mais rápido, experimentar isso por si mesmo ajudará você a aconselhar os membros sobre a seleção de peso. Ou se houver um desafio de repetições em LES MILLS GRIT™, tentar você mesmo significa que você pode sugerir maneiras diferentes de quebrar os blocos para sua aula (se houver 50 repetições – você sugeriria que eles as fizessem ininterruptas ou quebrá-las em partes gerenciáveis ?).
3.IDENTIFIQUE PADRÕES
“Olhe para as notas e você verá que alguns conjuntos são repetidos várias vezes.” diz Dee Lucas (EUA). “Você vai ver/ouvir o refrão e exatamente a mesma sequência é repetida todas as vezes no refrão. Quando você notas esses padrões, saberá que está realmente tendo que aprender apenas a coreografia para metade da faixa, porque o resto está apenas repetindo os mesmos conjuntos, ou conjuntos quase idênticos com mudanças muito pequenas.” Nadia Hassan (EUA) concorda: “Eu aprendo muito visualmente, então, quando recebo um novo lançamento, imprimo as notas da coreografia e destaco cada bloco de trabalho que é semelhante. No BODYCOMBAT, é o A, B, C, etc. No BODYPUMP, destaco os blocos de trabalho 1, 2, 3, que são semelhantes nas mesmas cores. Dessa forma, quando estou ensinando, posso ver visualmente as cores. Eu sei que no “Back Track” há dois conjuntos verdes antes de dois conjuntos azuis.
4.DESLIGUE AS VOZES DO APRESENTADOR
“Tenho uma ideia de ‘prática de pressão’”, diz Justin Riley (Reino Unido). “É aqui que reproduzo a filmagem da Masterclass com a voz do apresentador desligada e finjo ensinar a faixa aos alunos. Vou me mover com a música e treinar em voz alta enquanto também lido com distrações externas como o cachorro, a TV ao fundo ou até mesmo respondendo a uma pergunta de alguém em casa. Isso me ajuda a determinar o quão bem eu realmente conheço a aula. Se eu ficar no caminho certo com tudo isso acontecendo ao mesmo tempo, então eu vou conseguir! Se eu me perder, verificarei as filmagens da Masterclass e voltarei aos trilhos. Vou então refazer a mesma prática daquela faixa e corrigir a parte que me jogou. Isso é para adicionar um nível extra de realismo à prática em casa. Em uma situação de aula ao vivo, sempre há distrações ou momentos de conexão improvisada que desviarão sua atenção do ensino puramente dos movimentos. É muito fácil focar apenas na música e no treino, o que pode lhe dar uma falsa sensação de segurança de que você realmente aprendeu bem o suficiente para ensinar e lidar com as distrações.”
5.ESCREVA A COREOGRAFIA DE FORMA ABREVIADA/ DO SEU JEITO
“Durante anos, assisti apenas à Masterclass para aprender um lançamento”, diz Sarah Chermely (EUA). “Levava semanas porque eu me distraía com as roupas, luzes ou dicas dos apresentadores. Um dia, tentei algo diferente e economizou muito tempo! Primeiro, ouço a música o máximo que posso (enquanto limpo, dirijo, levanto pesos), depois assisto à Masterclass enquanto escrevo a coreografia. O simples ato de escrever a coreografia a consolida em meu cérebro. Como normalmente ouço a música antes, conheço os altos e baixos, o que traz todo o lançamento muito mais rápido! Agora, posso aprender BODYPUMP em 2 a 3 horas no total, LES MILLS SPRINT™ em 30 min e BODYSTEP™ levará cerca de 4 a 6 horas."
6.FAÇA UM 'TESTE DE LANÇAMENTO' COM OUTROS INSTRUTORES
Se puder, faça uma aula de ensaio com outros instrutores na sua academia . Lembre-se, os apresentadores da Masterclass têm várias aulas de ensaio antes de filmar o lançamento - eles nunca chegam frios. Quanto mais você praticar antes do lançamento, mais confiante se sentirá ao pisar no palco no lançamento. “Pratique na frente do espelho”, sugere Ramsey Clark Amaba (Oriente Médio). “É ainda melhor se você tiver alguém com quem possa praticar! Isso torna tudo mais divertido e pode ajudar a identificar os momentos de performance da pista.” O outro instrutor do Oriente Médio, Ibaa Al Masri, acrescenta: “Lembre-se, se você ainda sair do ritmo durante a prática ou se esquecer qual é o próximo passo, é provável que isso aconteça no palco, portanto, uma aula prática sem erros é uma aula ao vivo sem erros.”
7.MONTE UMA EQUIPE DE INSTRUTORES PARA O NOVO LANÇAMENTO
Adoramos o ensino em equipe por vários motivos – mais energia, interação com seus colegas instrutores, mais diversão para os alunos – mas também porque significa que não precisamos aprender tudo de uma vez! Colocar sua mão para lançar aulas (ou recrutar outros instrutores para ajudar em sua aula) beneficia a todos. Especialmente se você ensina vários programas, envolver-se em equipes de ensino pode ajudar a aliviar a pressão e dar a você algumas ideias interessantes de treinamento de seus colegas.
8. FICA MAIS FÁCIL!
Se você está começando a jornada, a ideia de aprender uma versão em algumas horas pode parecer impossível. Dê a si mesmo tempo e identifique o que funciona melhor para você. Você precisa aprender uma faixa de cada vez ou prefere lidar com o lançamento inteiro de uma vez? Se você dá aula de vários programas, você os aprende simultaneamente ou prefere aprender cada um separadamente? Além disso - não seja muito duro consigo mesmo. Somos todos humanos e seus participantes perdoarão erros de coreografia. Além disso, quando for o novo lançamento, eles provavelmente nem perceberão. Como Sean Rafael (Reino Unido) sugere, se você entupir completamente a coreografia e não tiver ideia do que vem a seguir: "Gritar 'Remix!' é uma ótima maneira de reconhecer que você errou em algo sem se desculpar e se sentir mal."