SARAH SHORTT: Quanto tempo você leva para criar um lançamento?
GLEN OSTERGAARD: Você pode ver o lançamento em três partes: encontrar a música, criar a coreografia e depois aperfeiçoar a aula com os ajustes finais.
É a música que leva mais tempo, e a música sempre vem em primeiro lugar. Para o BODYPUMP ™ , passo de duas a três semanas analisando todas as músicas que colecionei e recebi durante a rodada para reduzi-las a cerca de 100 faixas. Diana [Archer Mills] e eu iremos reduzi-lo para a playlist principal. Para essas 100 músicas, eu que escolher cerca de 20 - então dois aquecimentos, duas faixas de agachamento e assim por diante. Decidir sobre as faixas reais é o mais difícil, e uma vez feito isso, farei minhas edições para estender a música até o tamanho certo e isso leva mais uma semana.
Após cerca de um mês, posso me sentar com as 12 faixas [incluindo as faixas em formato de 45 minutos] e dizer OK, vamos lá! Normalmente eu faço isso em dois hits, então eu coreografo meia aula - vou testá-lo uma semana - daí na semana seguinte faço a outra metade da aula, então eu tenho as 12 faixas completas.
Coreografo as faixas rapidamente e é assim que acho que o processo criativo funciona para mim. Chegou a hora de encontrar música e garantir que haja contraste suficiente entre as faixas. Essa é a parte mais longa - e pode levar séculos -, mas a coreografia em si é bem rápida.
Em quantas aulas você experimenta o lançamento?
Normalmente, dentro de três aulas, eu estou pronto. Diana entra na quarta aula e Jackie [Mills] entra na quinta aula.
Quando você experimenta a aula, está fazendo alterações com base no que vê no chão?
Sim, no que vejo e no que sinto, para ter certeza que está funcionando. Às vezes eu penso, bem, isso não deu certo ou não parecia certo, então vou embora depois de fazer o primeiro teste e fazer pequenos ajustes. Farei 80% disso na primeira tentativa, e essa será a estrutura e a sensação da aula e quaisquer inovações, e então serão os últimos 20% - os pequenos ajustes - que fazem a diferença. E é aí que o resto do tempo é gasto. Tendo esse tempo para ajustar, é onde a mágica realmente acontece.
É o mesmo processo para o RPM ™ e o LES MILLS SPRINT ™?
RPM é o mesmo, e eu gasto provavelmente ainda mais tempo com a música, porque tenho que acertar o fluxo, e há uma sensação e um fluxo reais nas faixas de RPM. No BODYPUMP, você tem músicas um pouco diferentes uma da outra e funciona porque você está parando e começando - não é uma aula contínua. Mas com o RPM, você precisa ter o fluxo: a track um tem que passar para a track dois, depois subir para a track três, mudar para a track quatro, subir para a track cinco, fluir para a track seis e terminar com a track sete.
Vou passar horas e horas apenas ouvindo músicas e vou trocá-las, colocar essa aqui, aquela ali e ir, na que não funciona e, mas se eu colocá-la ali, isso muda o que aquela tem que haver ... então há muitas trocas de faixas para obter as sete faixas que se encaixam perfeitamente. Mas a coreografia no RPM é realmente simples, uma vez que você corta tudo e define, então eu estou apenas andando no ritmo; é o trabalho que vem ANTES que é a parte mais importante - estabelecer as bases. O tempo e a criatividade do RPM estão em obter o fluxo certo entre as músicas.
E sobre o LES MILLS SPRINT?
O SPRINT é um pouco diferente porque se trata de trabalhar muito por um certo período de tempo, por isso é decidir o plano de treino e depois encontrar as músicas com a sensação certa. E a sensação no SPRINT não é a mesma do RPM.
A criatividade vem da obtenção de partes das músicas e da criação delas para criar os 28 minutos que precisamos. Por ser tão diferente, preciso ter uma ideia do que quero antes de começar, enquanto a estrutura no RPM e no BODYPUMP é sempre a mesma.
Então, eles são todos diferentes - cada aula tem uma maneira diferente de ser montada - mas para todos eles sempre começa com a música. Uma vez que o trabalho de base é feito para encontrar as faixas e montá-las, a coreografia em si é realmente rápida.
De onde você tira sua inspiração para manter o RPM e o BODYPUMP atualizados e inovadores?
RPM é sobre a escolha da música e com sons diferentes. As inovações vêm da tentativa de sons diferentes em posições diferentes, então você muda os dois e os quatro ou os três e os seis ou os três e os sete…
Para o BODYPUMP, eu recebo ideias de diferentes fontes: exercícios que eu mesmo faço, ideias que recebo de outras pessoas como Corey [Baird], ideias de Diana e Jackie ... O BODYPUMP está sempre evoluindo, como os instrutores já viram nos últimos 12 meses.
Quando você fez o seu recente curso universitário e quais são alguns exemplos de como isso afetou o desenvolvimento do programa?
Isso foi em 2015, fiz um certificado de graduação e esse curso me ajudou a criar o LES MILLS SPRINT. O grande foco naquela época era o treinamento HIIT e, portanto, o SPRINT saiu desse estudo.
"Não quero que o BODYPUMP se torne insignificante e morra porque não acompanhamos o que a próxima geração deseja."
Como é o seu dia típico e como você gerencia todas as suas diferentes prioridades como pai, marido e diretor de programa?
Eu treino cedo antes que as crianças se levantem, então me levanto para correr às 5 da manhã. Às 7 da manhã, ajudo as crianças antes de irem para a escola, depois trabalho pelo resto do dia e, às vezes, à noite, dou aulas, depois ajudo as crianças novamente à noite.
Você tem que ser bom com o seu tempo. Você sabe, Sarah [Ostergaard, esposa de Glen] faz a maior parte do trabalho com as crianças e há certos momentos do dia em que as crianças mais precisam de você, normalmente no início da manhã - café da manhã e para se preparar para a escola e outras coisas - e à noite, jantar, tomar banho e ir dormir. Esses são os grandes momentos dos pais com os filhos, e eu trabalho em casa para facilitar as coisas.
Temos uma vida plena, mas é preciso sempre estar gerenciando o tempo. É sobre ser estruturado.
Você pensa na mágica do fitness que você oferece ou esse é apenas o seu estilo natural?
Eu não penso nisso. Eu apenas faço o que faço. Adoro criar os lançamentos - aquela parte em que me sento, ouço as músicas e junto tudo - é a parte mais legal. Então eu vou tentar na aula - e isso é legal também. Tipo, eu mal posso esperar para ensinar a nova aula do BODYPUMP amanhã à noite - é um lançamento muito bom, muito criativo e inovador e o treino é realmente incrível, então estou ansioso por isso. Se estou ansioso para ensinar o novo lançamento, será uma boa aula.
Como você visualiza a evolução do seu condicionamento físico com a sua idade?
Descobri que, à medida que envelheço, não consigo fazer as mesmas coisas repetitivas. Anos atrás, eu podia correr todos os dias enquanto agora não posso fazer isso. Ainda posso treinar muito, só tenho que ser esperto sobre como organizar isso. Agora marquei dias em que corro, marquei dias em que faço treinamento de força ... tento manter um programa fixo a cada semana para manter o volume de trabalho sem me machucar. Você tem que ser mais esperto sobre o que faz.
O que você já fez que nunca adivinharíamos?
Anos e anos atrás - cerca de 20 anos atrás - eu estava em um show com Gandalf [Archer Mills].
Costumava ter um restaurante em Newmarket [em Auckland] chamado Burgundy, e as pessoas iam ao restaurante e sentavam, jantavam e se divertiam com esse espetáculo de teatro - havia dança, canto e atuação, era como um show completo.
A Burgundy estava em Newmarket há muito tempo e, em seguida, fechou e, alguns anos depois, eles decidiram fazer um show novamente. Todas as dançarinas ainda estavam por perto, mas elas precisavam de homens e algumas das meninas costumavam ir à academia, de modo que eu e Gandalf fizemos o show no palco. Foram apenas alguns shows e foi apenas para convidados.
O que você estava fazendo no palco?
Eu tive que me vestir como Elvis Presley e fingir cantar uma de suas músicas. Eu tive que agir e dar um chilique e fazer toda essa comédia. Gandalf fez toda a dança. Ele era incrível, mas eu não podia dançar para me salvar, então eu tive que fazer todos os outros pedaços!
O BODYPUMP evoluiu bastante nos últimos 12 meses. Você poderia compartilhar as razões por trás da evolução?
Todos os nossos programas precisam evoluir continuamente para que possamos permanecer relevantes. E com o BODYPUMP não é diferente. Não quero que o BODYPUMP se torne insignificante e morra porque não acompanhamos o que a próxima geração deseja.
Quando assumi o BODYPUMP pela primeira vez, eu estava naquele grupo demográfico mais jovem. Mas agora não estou. E se eu continuar fazendo o que estava fazendo há 15 anos - escolhendo o mesmo tipo de som e fazendo as mesmas coisas com o programa -, não funcionará. Funcionou naquela época, porque era isso que as pessoas queriam, mas temos que acompanhar o que é popular agora.
Houve um crescimento real na demanda por treinamento funcional. Você olha para qualquer cidade grande e vê coisas como F45 e ofertas de boutique surgindo por todo o lugar. A Les Mills recentemente introduziu nosso próprio tipo de treinamento funcional com os novos programas Ceremony e Conquer, e eu vi muitas pessoas mais jovens que estavam chegando às 18h10 da noite de terça-feira no BODYPUMP se afastando para esses programas. Porque esse é o tipo de treinamento que a geração mais jovem deseja.
Eu tenho que ter certeza de que ainda estou atendendo a essa população mais jovem, porque se estiver acontecendo aqui, também acontecerá nas aulas de outros instrutores. E se eu não fizer um treino que agrade a geração dos Millennials ou a geração Z, o BODYPUMP acabará se tornando obsoleto, e eu não quero isso.
Então, nos últimos 12 meses, tenho me concentrado em criar uma mudança no programa - com a música, a maneira como entrego o treino e a aparência dele.
Agora eu recebo uma entrada maior de música que vem de vários DJs e Ezra [Fantl, Product Innovation] e eu adoro isso. Eu não me importo de onde a música vem, desde que pareça boa e agradável, então agora temos um som mais jovem para o BODYPUMP. Ainda tem a mesma sensação e som, mas é jovem e fresco.
Com a entrega da aula, a maneira como o BODYPUMP deveria ser ensinado agora é ser mais direto, menos drama, menos penugem ... suba no palco, pegue sua barra, empurre o jogo e vá. Isso é realmente mais parecido com o BODYPUMP anos atrás. Mantenha as apresentações curtas, porque uma introdução longa irá matar a vibe na sala de aula e você verá pessoas começando a sintonizar. Mantenha-os conectados e no treino, mantenha as transições entre as faixas curtas e diretas.
Durante o treino, estou criando mais uma sensação de treinamento adicionando exercícios mais funcionais. O BODYPUMP ainda é um treinamento de resistência com alta repetição, mas estou adicionando movimentos extras para mantê-lo fresco e dinâmico, com mais movimentos cardiovasculares. Os instrutores terão sentido essa mudança nos últimos três lançamentos - 110, 111 e 112. E em 113, que acabamos de filmar em Sydney, incluí exercícios com alto elemento cardiovascular próximo a exercícios isolados. Esse exercício significa que estamos aumentando a frequência cardíaca e engajando o tríceps; portanto, quando você passa para um exercício padrão de tríceps, fica mais cansado.
O melhor de tudo é que o BODYPUMP ainda é um programa incrível para as pessoas, e você obtém resultados que não consegue com os tipos de aulas de circuito que recentemente ganharam popularidade. As aulas de circuito irão acelerar o seu motor e queimar muitas calorias, mas não fornecerão o mesmo tipo de definição e tônus muscular que você obtém ao fazer um treinamento com pesos adequado.
Meu desafio agora é levar todos os jovens de volta à minha aula de terça à noite - e essa é a minha luta pelo BODYPUMP.
Se você tivesse todos os instrutores do BODYPUMP no mundo em um só lugar, qual conselho você daria a eles?
Provavelmente acompanhar o fluxo e não resistir à mudança. Vivemos em um mundo que muda constantemente e, embora seja bom nos apegar ao que aconteceu no passado, como diz Les Junior, se fizéssemos isso, estaríamos todos andando a cavalo para a academia!
Eu também pediria que eles tentassem entender alguma coisa antes de julgá-la. Sei que houve alguma discussão sobre o pull baixo / pull alto na faixa 4 da versão 111, então deixe-me explicar a evolução desse movimento:
Como eu disse, sempre começa com a música. Essa música em particular, "No Reserve", é de 160 bpm - o que é muito rápido para uma back track. Historicamente, as back tracks costumam ser de 130 a 140 bpm. Portanto, é um desafio coreografar com essa batida mais rápida.
No entanto, eu tinha uma ótima música que as pessoas vão adorar, então eu queria encontrar uma maneira de usar a música nova e fresca. Você não pode fazer Deadrows únicos nessa velocidade porque é muito rápido, então eu adicionei no Double Deadrow - o Deadlift com as duas manobras -para combinar com a música. A partir dessa inovação, surgiu a necessidade de desacelerar. Qualquer pessoa que já tenha feito levantamento olímpico sabe que, quando você aprende a levantar corretamente para uma limpeza e arrebatar, você não sai direto do chão - você primeiro interrompe o movimento: começa pelo quadril, depois pela coxa e depois pelo chão, então você aprende a sequência para se preparar para a limpeza e o arrebatar. Ele prepara você para o movimento, tanto mental quanto fisicamente, e o Low Pull/High Pull faz exatamente a mesma coisa. Ele aciona a cadeia posterior para movimentos rápidos, para que você possa executar um levantamento mais suave e eficiente.
Então é daí que surgiu a inovação para essa faixa específica. Mas veio primeiro da música; se eu não tivesse usado uma música fresca, vibrante e rápida - esse movimento nunca teria sido inventado.
