Die neuen Releases sind da! Die aufregenden Wochen des Quartals, in denen wir brandneue Choreografien, die neueste Musik aus den Charts und inspirierendes Coaching an die Hand bekommen, um Abwechslung in unsere Classes zu bekommen.
Eine der häufigsten Fragen, die wir von Instruktor*innen bekommen, ist: „Wie schaffe ich es, neue Releases schneller zu lernen?“ Wenn du manchmal auch Schwierigkeiten damit hast, dann keine Sorge. Hier kommen unsere Top-Tipps für dich:
1. Höre die Musik so oft wie möglich
„Ich fange immer mit der Musik an“, erzählt Matt Thraxton, Training Manager bei LES MILLS China. „Ich versuche, die Release so oft wie möglich zu hören: unter der Dusche, im Auto, im Zug, beim Training, beim Abendessen, beim Wäschewaschen. Bestimmte Texte, Rhythmen, Muster, Instrumente und musikalische Orientierungspunkte fallen mir dann sofort auf. Ich weiß, je besser ich die Musik kenne, desto natürlicher und entspannter fühle ich mich beim Unterrichten. Normalerweise höre ich mir die Releases ein paar Mal hintereinander an, um ein Gefühl für den Ablauf des jeweiligen Workouts zu bekommen, und dann habe ich eine Playlist mit jeder neuen Release auf Shuffle, um zu testen, ob ich die einzelnen Tracks erkenne.“
2. Teile die Choreografie in überschaubare Abschnitte auf
Nadia Hassan (USA) sagt: „Ich lerne sehr visuell. Wenn ich eine neue Release erhalte, drucke ich die Choreografie aus und markiere mir die Blöcke, die sich ähneln. Bei BODYCOMBAT ist das A, B, C, usw. In BODYPUMP markiere ich die Blöcke 1, 2, 3, die sich ähneln, in denselben Farben. Auf diese Weise kann ich beim Unterrichten die Farben visuell erkennen und weiß z. B., dass es im Rücken Track zwei grüne Sätze vor zwei blauen Sätzen gibt.“
„Ich drucke die Choreografie-Notizen aus und benutze Textmarker, um Arbeitsblöcke und Muster farblich zu kennzeichnen“, erzählt Thraxton. „Das macht das Lernen der Choreografie schneller und einfacher und hilft dabei, das Gelernte zu festigen und zu verinnerlichen, wenn ich mit dem Unterrichten beginne. Außerdem kritzle ich viele Tipps und Notizen auf das Blatt, z. B. musikalische Orientierungspunkte, knifflige Übergänge, Coaching-Punkte, Time Codes: alles, was mir beim Lernen hilft und mir die Möglichkeit gibt, besondere Punkte der Release hervorzuheben. Auf diese Weise habe ich auch ein tolles Hilfsmittel, wenn ich die Tracks nach längerer Zeit wieder unterrichte.“
3. Stelle die Stimmen in der Masterclass auf stumm
„Ich habe ebenfalls einen großartigen Tipp, um etwas Druck aufzubauen“, sagt der britische Trainer Justin Riley. „Ich spiele die Masterclass ohne die Stimmen der Presenter*innen ab und tue so, als würde ich unterrichten. Ich bewege mich mit der Musik und coache laut, während ich mich gleichzeitig mit Ablenkungen beschäftige, sei es mein Hund, ein laufender Fernseher im Hintergrund oder meine Familie. So kann ich feststellen, wie gut ich den Track wirklich beherrsche. Wenn mich all das nicht ablenkt, dann habe ich es geschafft!“
„In einer Live-Class gibt es immer wieder Ablenkungen oder unerwartete Momente, die deine Aufmerksamkeit vom reinen Unterrichten der Choreografie ablenken“, fährt Justin fort. „Wenn ich vom Weg abkomme, schaue ich mir das Masterclass-Material an und komme wieder in die Spur. Dann wiederhole ich die gleiche Übung und korrigiere den Teil, der mich aus der Bahn geworfen hat. Das macht das Üben zu Hause noch realistischer. Es ist sehr einfach, sich nur auf die Musik und die Bewegungen zu konzentrieren, aber das kann dir ein falsches Gefühl der Sicherheit geben.“
4. Schreibe die Choreografie auf
„Jahrelang habe ich mir nur die Masterclass angesehen, um Releases zu lernen“, erzählt Sarah Chermely aus den USA. „Das hat Wochen gedauert, weil ich mich von der Kleidung, den Lichtern oder den Cues der Presenter*innen ablenken ließ. Eines Tages habe ich etwas anderes ausprobiert, und das hat mir viel Zeit gespart!“
„Zuerst höre ich mir die Musik so oft ich kann an (beim Putzen, beim Autofahren, beim Krafttraining, …), dann schaue ich mir die Masterclass an und schreibe die Choreografie auf. Wenn ich die Choreografie aufschreibe, verankert sie sich in meinem Kopf. Da ich die Musik meist schon vorher gehört habe, kenne ich die Höhen und Tiefen, was die ganze Release viel schneller zusammenbringt! Jetzt kann ich BODYPUMP in nur 2 bis 3 Stunden lernen, LES MILLS SPRINT in 30 Minuten und LMI STEP in etwa 4 bis 6 Stunden.“
5. Übe die Bewegungen körperlich
Mathilda Björck, LES MILLS Nordic, erklärt: „Ich schaue mir die Masterclass immer zuerst an, um ein Gefühl für die Release zu bekommen, die Bewegungen zu sehen und das Coaching zu hören. Dann höre ich die Musik und mache selbst die Übungen, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Ich lese den Track-Fokus, um die Tracks zu verstehen, und benutze die Choreonotizen, wenn ich übe. Wenn ich diese Routine habe, kommt das Coaching von selbst und es ist so viel einfacher, mich vorzubereiten.“
„Übe vor dem Spiegel, um die Bewegungen der Masterclass nachzuahmen“, empfiehlt Pedro Zhai aus China. „Ziel ist es, ein Muskelgedächtnis für die Bewegungen zu entwickeln, damit du die korrekte Technik in der Class zeigen kannst.“
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