DIE MASTERCLASSES
„Die Q2’22 Masterclass war eines unserer technisch anspruchsvollsten LES MILLS Filmings überhaupt“, erzählt Produzent Ross Peebles. „Wir beobachten die Entwicklung der XR-Technologie (Extended Reality) schon seit einiger Zeit und waren von Anfang an davon überzeugt, dass sie ein enormes Potenzial für das LES MILLS Workouts hat.“ Was ist XR? Im Großen und Ganzen geht es darum, eine physische Realität durch den Einsatz von Computertechnologie zu erweitern.
„Und jetzt haltet euch fest: Bei diesem Filming hatten wir unsere Presenter*innen auf der Bühne, wo sie das Training absolvierten, aber durch den Einsatz von leistungsstarker Technologie konnten wir die Realität, in der sie sich befanden, grafisch erweitern. Bei BODYJAM wurden Gandalf und sein Team auf eine Bühne hoch über einer futuristischen Cyberstadt transportiert, während Kylie und das Team bei BODYBALANCE in einem virtuellen Yogaraum in einer Anderswelt unterrichten. BODYCOMBAT wurde ebenfalls mit XR gefilmt und zeigt einige beeindruckende und eindrucksvolle Orte.
„Für diesen Dreh haben wir für die Grafik die Unreal Engine verwendet. UE ist eine Software aus der Videospielindustrie, die aber auch in der Filmindustrie eine große Rolle spielt. Wir haben mit dieser Masterclass-Runde nur an der Oberfläche gekratzt und hoffen, dass wir in Zukunft noch mehr XR-Workouts in die Welt von LES MILLS bringen werden.
„In dieser Runde wurden auch die Releases 5 und 6 von LES MILLS Stretch gefilmt. Für diese Classes haben wir mit LED-Bildschirmen, Beleuchtung und über 200 Metern Stoff eine sphärische Kulisse geschaffen. Wir haben auch den Boden des Kursraums befeuchtet – was Kelly MacDonald und ihr Team vor zusätzliche Herausforderungen stellte – aber die Spiegelungen im Wasser sind einfach großartig!“
„Für den Rest der Programme haben wir ganz altmodisch 288 PAR-Scheinwerfer verwendet. PAR-Scheinwerfer sind seit Jahren ein Standard in der Musik- und Veranstaltungsbranche und sorgen für eine ganz besondere Atmosphäre. Von 3-köpfigen Bands in der Kneipe bis hin zu großen Stadionkonzerten – alle, die schon einmal Live-Musik erlebt hat, haben diese Scheinwerfer höchstwahrscheinlich schon gesehen. Also dachten wir uns: Warum nicht auch bei den LES MILLS Filmings?“
„Wir haben 4 separate Systeme mit jeweils 72 Lichtern erstellt und nannten dieses System ‚Amps and Output!‘. So konnten wir für verschiedene Programme leicht unterschiedliche Looks kreieren und jedem Look einen eigenen Namen geben. Zum Beispiel haben wir die „Sandwich Press“ für LES MILLS BARRE, „4x4“ für LES MILLS GRIT und „The Sunbed“ für BODYPUMP. ‚Amps and Output!‘ hat eine Menge Planung erfordert. Jeder Scheinwerfer hatte seinen eigenen Dimmer und die Verkabelung und Stromverteilung für alle Scheinwerfer wog über 3 Tonnen, aber wir denken, das Endergebnis spricht für sich selbst. Fragt nur nicht, wie hoch die Stromrechnung war!
„XR-Dreharbeiten bringen einige einzigartige Herausforderungen mit sich - eine der wichtigsten ist, dass normalerweise nur mit einer Kamera gefilmt werden kann. Die Kamera verfügt über ein Infrarot-Tracking-System, damit die Software, die die Bilder auf dem LED-Bildschirm hinter dem Presenter*innen erstellt, jederzeit genau weiß, wo sich die Kamera befindet.
„Das System verarbeitet diese Tracking-Informationen in Echtzeit, damit das Bild auf dem LED-Bildschirm hinter den Presenter*innen perfekt für den Winkel und die Position der Kamera positioniert ist. Wenn die Kamera niedrig steht, zeigt das Bild auf der Leinwand hinter den Presenter*innen mehr Himmel, und wenn die Kamera hoch steht, zeigen die Bildschirme mehr Boden. Außerdem passt es ständig die Parallaxe und die Perspektive an, damit das Bild hinter den Presentern ‚richtig‘ ist.“
„Die Unreal Engine verfolgt auch ständig die Position der Bühne, damit sie den virtuellen Boden um die Bühne herum erstellen kann. Nein, Gandalf und das BODYJAM Team sind nicht wirklich durch eine Cyberpunk-Stadt geflogen, und die Raumschiffe und anderen Hologramme waren auch nicht wirklich da.“
„Da wir aber nur eine Kamera haben, muss jeder Take perfekt sein, damit die Choreografie gelernt werden kannst und auch die Grundlage für eine perfekte Performance gegeben ist. Das bedeutete, dass wir nicht in einer einzigen Aufnahme wie bei einer Live-Class gefilmt haben, sondern Track für Track.
BODYATTACK 116: LISA OSBORNE
Presenter*innen: Lisa Osborne, Bevan James Eyles, Mandi Jones
„BODYATTACK 116 ist so nah an der Essenz des Programms, wie es nur sein kann“, sagt Lisa Osborne. „Die Masterclass wird mit all der Leidenschaft unterrichtet, die wir an diesem Programm so lieben.“
Der erfahrene Presenter Bevan James Eyles ist zurück in der Masterclass, nachdem er wegen einer Rücken-OP zwei Jahre lang pausieren musste. „Es ist so schön, wieder hier zu sein“, sagt er. „Release 116 ist ein großartiges, klassisches BODYATTACK Workout: Es ist körperlich anstrengend und hat viele emotionale Höhepunkte. Ein Highlight für mich ist der Cooldown-Track „Pepeha“ der neuseeländischen Band SIX60. Als Kiwi fand ich die Worte in dem Lied sehr kraftvoll, ich bekam eine Gänsehaut.“
In Track 5 lernen wir den Renegade Row kennen – eine fantastische Möglichkeit, unsere Körpermitte zu stärken und unsere Stabilisatoren zu fordern. Es gibt viele Kontraste in der Musik, vom 70er Jahre inspirierten Funky Town Remix in Track 2 bis zum Chartstürmer Beggin' in Track 4. Bei Track 7 Cha Cha Cha kannst du dich ganz dem Latin-Flair hingeben, bevor du bei Lisa Osbornes Lieblingstrack 8 Surrender vor lauter Emotionen ausrastest. „Dieser Track war einfach so authentisch“, sagt sie. „Ich hoffe, dass die Leute die Inspiration und Authentizität von meinem und Bevans Coaching wahrnehmen, wenn sie die Masterclass sehen.“
BODYBALANCE 96: JACKIE MILLS AND DIANA ARCHER MILLS
Presenter*innen: Kylie Gates, Fraser Beck, Joash Fahitua, Khiran Huston
Hallo und danke, dass du mit BODYBALANCE weiterhin Freude und Bewegung in deine Classes bringst! Wir wissen es sehr zu schätzen, dass unsere Arbeit dir hilft, deine Energie und Leidenschaft durch Yoga, Pilates und Tai Chi in die Welt zu tragen.
Track 1 ist einer von Dianas liebsten Tai Chi-Tracks seit langem! So fließend, so stark und mit so viel Beweglichkeit in der Wirbelsäule. Gefolgt von einem von Jackies Lieblings-Sonnengruß-Tracks (mit sich aufbauenden Posen pro Sequenz!)
Ein weiteres Highlight für uns in dieser Runde ist der wunderschöne Track 4. Die Hüftöffnung passt zur Aussagekraft des Songtextes, und das Brennen des Gesäßes spiegelt den Schmerz im kraftvollen Gesang wider!
In den Tracks 6 und 7 hatten wir eine Menge Spaß. Ob das die anspruchsvollsten Kernsequenzen seit langem sind? Hallo, Hundreds! Und der Abstieg durch Track 8 und 9 fühlt sich an, als würde man in einem friedlichen Ozean der Ruhe versinken.
Wir haben diese Release wirklich mit Begeisterung gemacht und sind gespannt, wie sie euch gefällt. Lasst uns wissen, was ihr denkt.
Ganz viel Liebe, Jackie und Diana
BODYCOMBAT 91: DAN COHEN AND RACHAEL NEWSHAM
Presenter*innen: Dan Cohen, Rachael Newsham, Vili Fifita, Antoine Sagne, Natasha Vincent
„Unsere Inspiration für diese Release war die Tatsache, dass sie in XR gefilmt werden sollte“, sagt Rachael Newsham. „Es war wirklich aufregend für uns, wie ein Blick in die Zukunft, und wir wählten eine Playlist und Moves, die dieses Erlebnis ergänzen würden.“
„Das siehst du von Anfang an beim Warm-Up-Song Hero, in dem es darum geht, den Champion in dir zu entdecken. Wir haben dieses Thema mit Track 2, Stay Mine, fortgesetzt, der ein bisschen tranceartig und ein bisschen abgedreht ist.“
„In Track 4, Energy, erwartet uns der Advancing Side Kick mit Sprung. Wir haben diesen Move schon eine Weile nicht mehr gemacht, aber er fühlt sich wirklich kraftvoll an, als würdest du dein eigenes kleines Actionfilm-Universum betreten! Wir machen auch einen Cross Front Kick mit Super Punch, bei dem du dich unbesiegbar fühlen wirst!
„Track 5 trägt den passenden Namen Holdin On. Mach dich auf ein Feuerwerk an Punches und Täuschungsmanövern gefasst, bei dem deine Teilnehmer*innen dich anstarren und dich fragen wird: ‚Ernsthaft?‘“
Track 6, Odin, begeistert mit coolem verzerrtem Gesangsgesang. Es ist ein eindringlicher, überirdischer Sound, der ähnlich abgedreht ist wie Track 2. Der eindringliche Synthesizer-Sound fühlt sich an, als würdest du ein mächtiges Laser-Schwert schwingen.
„Ich bin begeistert von Track 8, Lose It All. Für mich fühlt sich dieser Track so an, als würdest du an der Grenze der Möglichkeiten stehen, an der du einen Schritt nach vorne wagst und all deine Ausreden loswirst. Das ist ein Grund zum Feiern, denn du hast dich noch nie so lebendig gefühlt wie jetzt. Du hast dich von allem gelöst, was dich zurückgehalten hat.
„Ich muss zugeben, dass das Filming eine echte Herausforderung war. Weil die Filmcrew nur eine Kamera für die Aufnahmen nutzte, mussten wir genau wissen, was wir sagen und wann wir es sagen wollten. Am Tag vor den Dreharbeiten haben wir einen ganzen Tag lang geprobt und jeden Track zwei- oder dreimal wiederholt, damit das Kamerateam seine Aufnahmen vorbereiten konnte. Am Drehtag musste der arme Antoine dreimal hintereinander Track 7 unterrichten, weil wir ständig technische Probleme hatten!
BODYJAM 100: GANDALF ARCHER MILLS
Presenter*innen: Gandalf Archer Mills, Meno Thomas, Cameron Holland
BODYJAM .... Trommelwirble ... 100!!!
WIR HABEN ES GESCHAFFT! WIR HABEN DIE 100 GEKNACKT!
Bitte nimm dir einen kurzen Moment Zeit, um all die Musik, den Tanz, die Schwingungen und das Lebensgefühl zu würdigen, das dieses wunderbare TANZPROGRAMM für uns alle bedeutet.
Ich persönlich habe jede einzelne dieser Releases gerne für euch gemacht – alle Instruktor*innen, die es lieben, sie zu unterrichten. Und für alle BODYJAM Teilnehmer*innen, die es lieben, sie zu tanzen, Class für Class, Woche für Woche, Jahr für Jahr. In meinem Kursraum gibt es Menschen, die ich seit den 90er-Jahren unterrichte!
BODYJAM 100 ist da, mit 100 Minuten Choreografie! Das ist unsere reguläre Class, 55 Minuten, plus zwei Bonusblöcke, die ausschließlich aus Knallern unserer bisherigen 99 Releases bestehen. Damit hast du 100 Minuten BODYJAM.
Und ...
100 Beats ist unser brandneuer Hip-Hop-Block, der – du hast richtig geraten – aus 100 Beats Choreografie besteht. Er ist super fresh und cool. Du wirst davon regelrecht berauscht sein.
Track 1, ohhh, den habe ich mir aufgehoben! Seit 3 Jahren arbeite ich daran, diesen Track 1 in eine BODYJAM Class einzubauen, und jetzt, BOOM, haben wir es geschafft.
Dann kommt unser Hype Track, randvoll mit HOUSE Styles, mit super-cooler, super-schneller Beinarbeit, die den Hype im Raum anheizt.
Und dann kommt ... SUPER JAM BURRITO! Das ist ein Sammelsurium an Styles, frischen Choreografien, die uns auf Hip Hop Got Money einstimmen. Du weißt Bescheid! Unser nächster Track Can You Keep Up heizt uns mit Soca, Soca, gib mir Soca ordentlich ein.
Fahr den Puls runter zu Boyz, meinem Lieblings-Pop-Track des Jahres. Wie viele Beats erwarten uns? Wie viele Beats? Beeeeaaattttsssss
ES SIND 100 BEATS!
Die Choreografie beginnt bei 5 Counts, sie ist schräg, aber du wirst die Herausforderung lieben. Darauf folgen drei 4x8-Blöcke Bewegung, also 3x32=96, dann addierst du die 4 zusätzlichen Counts, wenn du mit den 5 Blöcken beginnst.
Das Ergebnis: 100 BEATS – BOOM!
Du Musik ist einfach großartig! Der Remix von Don't Go Yet ist wahrscheinlich mein Favorit, nein, warte ... Der Remix von Get It Done von Chaii (übrigens ein großartiger neuseeländischer Künstler) ist mein Favorit, nein, Stopp ... Warte erst, bis du den RITMO-Remix gehört hast!
Dann haben wir 8 Minuten 100 Beats, Energie, Trainingserlebnis, Gefühl und Style. Es gibt keinen Ort, an dem ich lieber wäre.
Und ...
Zu allem Überfluss haben wir diese Release in der Zukunft gefilmt ... Willkommen in der fantastischen Welt von XR aka Extended Reality, wo wir im Himmel tanzen ... Oh ja!
BODYJAM 100 ist da und ich bin so froh, diese besondere Release mit dir zu teilen. Ich hoffe, du liebst es so sehr, wie es mir gefallen hat, sie zu kreieren.
Ganz viel Liebe, G.
BODYPUMP 121: GLEN OSTERGAARD
Presenter*innen: Glen Ostergaard, Kylie Gates, Ben Main, Kayla Atkins-Gordine, Vili Fifita, Des Helu, Khiran Huston, Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu’u
„Es war das erste Mal, dass ich den Squat Track unterrichten sollte, und um ehrlich zu sein, hatte ich richtig Angst davor“, sagt Presenter Des Helu. „Der Track ist echt nicht ohne, darum wollte ich gut vorbereite sein. Ich glaube, ich habe mich am Ende zu gut auf die Classes vorbereitet, denn obwohl ich den Track in- und auswendig kannte, habe ich beim Filmingg die Choreografie bei einem der wichtigsten Teile des Tracks vergessen. Ich glaube, ich habe mir einfach zu viel Druck gemacht.“
„Die Unterstützung, die ich vom Rest des Teams bekam, war unglaublich. Es ist natürlich ungünstig, die Choreografie beim Masterclass Filming zu vergessen, aber sie waren alle super motivierend und haben mir Mut gemacht.“
„Nachdem ich mit dem Track fertig war, ging ich an den Bühnenrand und saß einfach nur da und dachte nach. Khiran [Huston] saß neben mir und sagte nur: ‚Mach dir keinen Kopf. Du hast dein Bestes gegeben und hast das toll gemeistert.‘ Ich muss den Hut vor Khiran ziehen, denn sie hat mir wirklich geholfen, das durchzustehen.“
Was sind also die Highlight dieser Release?
„Bens Rücken Track – ein toller Song“, sagt Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu'u. Von Rows über High Pulls bis hin zu Clean und Press – das Gefühl, sich den Körper hochzuarbeiten, ist intensiv! Aber die Musik treibt dich dazu an, weiterzumachen!
„Kaylas Lunge Track beginnt Gewichtsscheibe, dann geht es weiter mit der Langhantel, um die Beine so richtig zum Brennen zu bringen – an unseren Gesichtern kannst du sehen, wie sehr es gebrannt hat. Vili's Schulter Track hält den neuen Rear Deltoid Fly für uns bereit, der sich in Verbindung mit der Musik elektrisierend anfühlt.“
„Ich will ja nicht angeben, aber mein Core Track ist fantastisch! Core/Booty/Cardio/funktionelles Training – alles in einem Track! Und Danke an Glen für langen Sätze!
„Wenn du dir die Masterclass ansiehst, wirst du sehen, dass wir auf nassem Boden gefilmt haben. Beim Trizep Track hob ich meinen Arm für einen Side Hover und das ganze schmutzige Wasser lief mir in den Mund, sodass ich versuchen musste, so zu tun, als würde ich nicht würgen!“
BODYSTEP 127: MARK NU’U-STEELE
Presenter*innen: Mark Nu’u-Steele, Lisa Osborne, Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu’u, Charlotte Fleetwood-Stowers, Martine Matapo-Kolisko
„Was mich an dieser Release am meisten begeistert, ist die Tatsache, dass Kaylah-Blayr und ich DEN BESTEN Party Step überhaupt kreiert haben", sagt Mark Nu'u-Steele.“ „Wir haben dafür den Song "I Am Woman" verwendet, und als wir an dem Track gearbeitet haben, schauten wir gerade eine Staffel von RuPaul's Drag Race. Die Königinnen in dieser Serie haben uns zu den vier Armlinien in diesem Track inspiriert: dem „Flick“, dem „Wrap“, dem „Cinch“ und dem „Purse First Point“. Es macht SO viel Spaß, das zu unterrichten, und auch den Teilnehmer*innen macht es eine Menge Spaß.
„Leider gibt es kein Finale mit ‚Death Drop‘.
„Ich muss wohl viel ferngesehen haben, als ich das hier kreiert habe, denn am Ende habe ich den Janet Jackson-Song "Feedback" als Song für Peak 3 gewählt, nachdem ich eine Janet Jackson-Dokumentation gesehen hatte. Ich höre tatsächlich ziemlich viele Songs in Filmen und Fernsehsendungen, die in meinen Releases landen. Meine Familie weiß, dass ich sie während der Film-/Fernsehzeit darum bitte, zurückzuspulen, damit ich den Namen und den Interpreten eines Liedes bei Shazam finden kann.
„Wir haben diese Release im neuseeländischen Sommer gedreht, und in der Woche, in der wir gefilmt haben, war die Luftfeuchtigkeit extrem hoch und es war sehr schwül. Wir schwitzten schon vom Stehen und Atmen. Während der Dreharbeiten mussten die Klimaanlagen wegen des Lärms, den sie verursachen, heruntergedreht werden, deshalb war vor allem diese Release SEHR schweißtreibend!“
Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu’u ergänzt: Beim Step Filming musste ich mich immer wieder selbst daran erinnern, meinen Slip vor der Kamera nicht zurechtzurücken. Das passiert mir nämlich öfter mal, und manchmal landen solche Szenen im endgültigen Master Cut landet, weil das Team die Sequenz nicht herausschneiden kann, was natürlich nicht besonders schön anzuschauen ist, hahaha!“
LES MILLS CORE 46: CREATIVE TEAM
Presenter*innen: Dan Cohen, Corey Baird, Martine Matapo-Kolisko, Erin Maw, Otto Prodan
„Ein Highlight dieser Releases ist der Power Skier mit der Lunge Combo in Track 3", sagt Presenter Otto Prodan.“ Ich liebe es, wie dynamisch die Bewegungen sind und wie sie deine Core-Kraft und Stabilität fordern. Die Musik in Track 3 ist ein Old-School-Knaller und passt unglaublich gut zur Combo. Wenn der Beat so richtig loslegt, fühle ich mich super athletisch und kraftvoll – das macht Spaß!“
„Beim 45-Minuten-Format gibt es gleich zwei Tracks für die Gluteusmuskeln: Bei Track 4 trainieren wir die Gesäßmuskulatur im Stehen (der härteste Track bisher) und bei Track 6 trainieren wir diese Muskelpartie am Boden und bringen das Training der Gesäßmuskulatur und der hinteren Kette auf ein ganz neues Level.“
„Mein Lieblingslied ist Energy in Track 2. Das ist die Art von Song, die dich dazu bringt, härter zu trainieren, selbst wenn die Batterie schon leer ist! Ich liebe es, wie sich der Song im Refrain aufbaut - das ist der Teil, an dem es körperlich anstrengend wird und du am liebsten aufgeben würdest, aber der Song heizt dir ordentlich ein.“
„Vor dem Drehtag haben wir vier Tage Zeit, mit dem Presenter-Team zu üben. Wir treffen uns, unterrichten vor dem Spiegel, arbeiten gemeinsam an Ideen für das Coaching und feilen an der Technik. Die Zusammenarbeit ist wirklich großartig und eine tolle Möglichkeit, neue kreative Ideen für das Coaching zu entwickeln.
„Es war toll, mit einem so vielfältigen Team zu arbeiten. Dan und Erin haben die coolsten Ideen für das Coaching und denken immer über den Tellerrand hinaus. Sie sind also immer sehr hilfreich, wenn ich mir etwas Neues einfallen lassen will. Corey weiß genau, was du tun musst, um die Technik zu verbessern – ich kann mich immer an ihn wenden. Martine ist so positiv, motivierend und ermutigend. Wir haben alle Spaß und scherzen miteinander.“
„Am Drehtag hatten wir einen nassen Boden (das siehst du in der Masterclass), also haben wir zuerst alle stehenden Tracks und zuletzt alle Boden-Tracks gefilmt. Das bedeutete, dass die Tracks 1 und 2 zuletzt gefilmt wurden, was ganz schön anstrengend war (vor allem für das Gehirn)!“
LES MILLS GRIT 40: CREATIVE TEAM
Presenter*innen: Erin Maw, Ben Main, Savannah Palmer, Bex Rivera, Bas Hollander, Tash Vincent
„Ich bin so glücklich, dass wir es geschafft haben, meinen absoluten Lieblingstsong für LES MILLS GRIT Strength zu lizenzieren“, sagt Erin Maw. „Es ist ein Remix von U&ME von alt-J, und ich habe ihn mir selbst zum Unterrichten gegeben, haha! Er kommt in Track 3, Giant Sets, vor, wo wir in 3-Minuten-Blöcken, abwechselnd für den Ober- und Unterkörper trainieren. Ein absoluter Killer!“
Erin kam frisch von ihrer Hochzeit direkt zu den Drehproben. „Ich habe Release 40 choreografiert, und gleichzeitig meine Hochzeit geplant – das war definitiv viel auf einmal!“, so Erin. „Wir haben Mitte Januar auf der Südinsel [Neuseeland] geheiratet. Eine Woche später war ich zurück in Auckland und habe sofort mit den Proben begonnen. Wegen der Corona-Maßnahmen konnten wir keine Classes im Gym proben und auch die Release haben wir komplett ohne Publikum gedreht. Das war eine große Herausforderung für die Presenter, denn es bedeutete, dass wir das gesamte Workout ohne Floor Coaching machen mussten.“
Ein Highlight dieser Releases ist der Athletic Block, der den Schwerpunkt auf einseitiges Training legt. In dieser Releasse wird er mit Strength kombiniert und bietet viele neue, innovative Moves, um deine Teilnehmer*innen herauszufordern, wie zum Beispiel den Squat Jump mit Sweep und den Heisman on the Bench.
LES MILLS SPRINT 27: GLEN OSTERGAARD
Presenter*innen: Glen Ostergaard, Bas Hollander, Khiran Huston
„In dieser Runde hat mir das SPRINT-Filming am meisten Spaß gemacht", sagt Glen Ostergaard. „Vor dem Masterclass-Filming hatten wir eigentlich keine Proben. Ursprünglich sollte am Freitag gedreht werden, aber das Filming wurde auf Mittwoch vorverlegt. Das machte das Coaching für mich sehr natürlich und authentisch. Ich finde, diese Masterclass ist das perfekte Beispiel dafür, wie SPRINT aussehen und klingen sollte. Es war die härteste Release, die ich mit einem Presenter-Team je erlebt habe.
„In Track 2 erwarten uns mehrere 80-Sekunden-Einsätze, die ein komplettes Trainingspaket aus Kraft, Sprint und Power ergeben. Er hat einen coolen Drum-and-Bass-Sound und du wirst die Lautstärke für die harte Kraftarbeit aufdrehen wollen.
„Das Highlight ist für mich der letzte Track, bei dem wir 20 Sekunden lang gleichmäßig be- und entlasten. Der Grund, warum ich das so mag, ist, dass es die Leistung, die du in Form von Watt erzeugen kannst, verändert. Bei einem Track mit kürzeren Erholungsphasen sinkt die Wattzahl in der Regel. Durch die längeren Erholungsphasen können wir eine höhere Leistung über den gesamten Track hinweg aufrechterhalten, was unsere athletische Entwicklung fördert.“
RPM 94: GLEN OSTERGAARD
Presenter*innen: Glen Ostergaard, Mandi Jones, Otto Prodan, Tommi Wong
„Wir haben uns unglaublich gefreut, dass wir für diese Release Gangsta's Paradise lizenzieren konnten“, sagt Josh James, Head of Music Creation & Licensing. „Das ist ein echtes Highlight! Ein weiteres Highlight war Milkumana, ein Lied von einer Aborigine-Künstlergruppe namens King Stingray.“
„Die ganze Release hat einen Retro-Charakter“, sagt Presenter Tommi Wong, der zum ersten Mal dabei war. „Es gibt viele klassische RPM Tracks, von denen ich weiß, dass Instruktor*innen und Teilnehmer*innen sie lieben werden. Die Playlist ist sehr energiegeladen und emotional.“
„Wenn sich Instruktor*innen die Masterclass ansehen, hoffe ich, dass sie den Fokus des Coachings auf das Fahren mit konstantem Widerstand erkennen“, sagt Glen Ostergaard. „In den letzten 12 Monaten habe ich diesen besonderen Coaching-Stil entwickelt. Die Idee entstand, als ich letztes Jahr um diese Zeit mit dem Fahrrad unterwegs war und darüber nachdachte, wie wir mehr von dieser Sprache in die Classes bringen können, um die Spannung konstant aufrechtzuerhalten. Genauso wie wir in BODYPUMP die Time under Tension aufrechterhalten, wollen wir auch bei RPM 45 Minuten lang unter dieser konstanten Spannung fahren. Wenn Instruktor*innen wissen, wie sich diese Spannung anfühlt, helfen sie ihren Teilnehmer*innen, die gewünschten Resultate zu erzielen.“
SH’BAM 47: CREATIVE TEAM
Presenter*innen: Summer Bradley, Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu’u, Des Helu, Cameron Holland, Grace Stevens
„SH'BAM war in dieser Runde für mich das absolute Highlight", sagt Kaylah-Blayr Fitzsimons-Nu'u.“ Das Team hat sich untereinander sehr unterstützt. Die Stimmung zwischen uns allen war echt, wir hatten einfach eine gute Zeit zusammen und ich denke, man kann unsere Verbundenheit in den Aufnahmen sehen.“
„Ich bin mir sicher, dass alle Track 2 lieben werden. So habt ihr noch nie mit dem Hintern gewackelt! Ich liebe den ganzen Track!
„Grace und Summer unterrichteten Track 4, Let's get Loud. Es ist ein klassischer Song der dir ein so freies Gefühl verleiht, dass du dich einfach gut fühlst!
„Ich LIEBE die schnelle Hand-Combo in Track 8! Des [Helu] und ich haben uns während der Masterclass versehentlich unsere Hände aneinander geschlagen, und mussten dann so tun, als würde es nicht wehtun, haha!“
„Und last but not least werden die Leute Track 11 lieben: My Humps! An der Songauswahl erkennst du schon, dass dieser Track ‚bootylicious‘ ist, hahaha. Des schafft es so gut, den Song für sich sprechen zu lassen, dass du dich einfach nur in den Bewegungen und der Musik verlieren kannst.
