Sarah Chermely, Les Mills VS:
Ik heb jarenlang alleen de Masterclass bekeken om een release te leren. Het kostte me weken, omdat ik altijd werd afgeleid door de kleren, de lichten of de cues van de presenters. Op een dag besloot ik het anders aan te pakken en dat heeft me enorm veel tijd bespaard! Eerst luister ik zoveel mogelijk naar de muziek (tijdens het schoonmaken, autorijden, sporten), en vervolgens bekijk ik de Masterclass en schrijf ik de choreografie op. Door het simpelweg op te schrijven blijft het hangen en onthoud ik alles. Sindsdien luister ik vrijwel altijd eerst naar de muziek zodat ik de rustige en drukke momenten ken, en dit brengt de hele release zoveel sneller samen! Nu kan ik BODYPUMP in zo’n 2 tot 3 uur leren, Les Mills SPRINT in 30 minuten en BODYSTEP kost me zo’n 4 tot 6 uur.
Justin Riley, Les Mills, Verenigd Koninkrijk:
Ik oefen ‘met druk erop’. Ik speel de Masterclass af zonder de stem van de Presenter en doe net alsof ik de les aan de leden geef. Ik beweeg op de muziek en coach hardop en ga ook om met afleidingen van buitenaf, zoals de hond, de televisie op de achtergrond en beantwoord zelfs vragen van mensen in huis. Zo kan ik bepalen hoe goed ik de track daadwerkelijk ken. Als ik met al deze dingen tegelijk de track goed kan lesgeven, weet ik dat ik het ken!
In een live les situatie zijn er altijd afleidingen of momenten van spontane connectie die je aandacht wegnemen van het puur lesgeven van de choreografie.
Als ik het even kwijt ben, check ik de Masterclass opname en raak ik weer op het juiste spoor. Ik repeteer daarna het nummer nog een keer en corrigeer het deel waar het de eerste keer misging. Zo zorg ik voor wat extra realisme tijdens de thuisrepetities.
Het is heel simpel om je alleen op de muziek en de bewegingen te richten, maar dit kan je een vals gevoel geven dat je het nummer goed genoeg kent.
Ibaa Al Masri, Les Mills Midden-Oosten:
Social media-vrij leren! Vermijd social media tijdens het bekijken van de Masterclass: stuur geen berichten, check geen feeds... Laat Instagram je focus niet beïnvloeden; social media kan wachten, die nieuwe release lancering niet!
3 tips om de release beter te geven:
1. Laat je niet afleiden door oppervlakkige zaken zoals je haar of kleding in de spiegels van de studio. Vertrouw erop dat je er geweldig uitziet!
2. Neem je techniek en coaching op op je telefoon en durf het ook terug te kijken, ook al doe je dit liever niet. Zelfbeoordeling is enorm nuttig om je te helpen groeien.
3. Houd altijd pen en papier bij de hand om snel op te schrijven waar je je tijdens het lesgeven op moet richten. Ga er nooit vanuit dat je wel op dit punt terug zult komen, want als je het niet opschrijft, vergeet je het waarschijnlijk!
Schrijf in de toekomst altijd je eigen, gepersonaliseerde titel naast de tracks van je choreography notes. We weten allemaal dat BODYATTACK track 3 om plezier draait, maar wat nu als je ‘3 identieke sets’ opschrijft, of ‘32 jacks aan het einde’? In BODYPUMP kun je ‘6 Rows’ opschrijven voor track 4, of ‘7 Rear Delts’ voor track 8. Deze korte titels zullen je enorm helpen bij het doornemen van oudere releases.
Het Glossary deel is trouwens niet alleen voor beginners; deze sectie wordt vaak vernieuwd. Loop dit deel iedere release even door en zorg er zo voor dat je de juiste coaching cues geeft.
En denk eraan, als je tijdens het oefenen niet op de beat zit of vergeet wat de volgende beweging is, dan zal dit je waarschijnlijk ook op het podium gebeuren. Een foutloze repetitie betekent een foutloze live les.”
Mathilda Björck, Les Mills Nordic:
Ik bekijk altijd eerst de Masterclass om een gevoel voor de release te krijgen, de bewegingen te checken en naar de coaching te luisteren. Vervolgens luister ik naar de muziek en doe ik de bewegingen en oefen ik ze om ze in mijn lichaam te krijgen. Ik lees de Track Focus om de tracks te begrijpen en gebruik de choreography notes tijdens het oefenen. Met deze routine komt de coaching voor mij vanzelf en is de voorbereiding veel gemakkelijker.
Matt Thraxton, Les Mills China:
Muziek
Ik begin altijd met de muziek. Ik probeer zo vaak mogelijk naar de release te luisteren: onder de douche, in de auto, in de trein, tijdens het sporten, koken en de was. Bepaalde songteksten, ritmes, patronen, instrumenten en muzikale herkenningspunten beginnen op deze manier eruit te springen. Ik weet dat hoe beter ik de muziek ken, hoe natuurlijker en meer ontspannen ik me tijdens het lesgeven zal voelen. Ik luister normaal gesproken een paar keer achter elkaar naar de release om een gevoel voor de flow van die specifieke workout te krijgen en vervolgens heb ik een afspeellijst van iedere nieuwe release op shuffle om de individuele tracks te leren.
Choreografie
Ik print de choreography notes uit en gebruik markeerstiften om werkblokken en patronen kleurtjes te geven. Dit maakt het voor mij gemakkelijker om de choreografie sneller te leren en helpt me ook om alles te onthouden, zodat het natuurlijk overkomt. Ik schrijf ook veel hints, tips en aantekeningen op de pagina, zoals muzikale herkenningspunten, lastige overgangen, coaching punten, tijdcodes: alles wat kan helpen om de choreografie te leren en me in staat stelt unieke onderdelen van deze release uit te lichten.”
Daarna ga ik weer terug naar het luisteren van de muziek, maar deze keer loop ik door de choreografie en visualiseer ik cues en coaching in mijn hoofd. Zo kan ik alles beter onthouden en geeft me het zelfvertrouwen dat ik de release heel goed ken. Ik hoef dan tijdens het lesgeven niet over de choreografie na te denken en het muzikale gevoel komt van nature.
Ramsey Clark Amaba, Les Mills Midden-Oosten:
Ik speel de release eerst twee tot drie dagen lang op repeat af om de muziek echt goed te leren kennen.
De volgende stap is het leren van het geheel en het oefenen voor de spiegel. Het is nog beter als je iemand hebt om samen mee te oefenen! Dit maakt het leuker en kan helpen met het herkennen van performance momenten in de track.
Ik zorg er altijd voor dat ik pauzes neem door naar andere muziek te luisteren zoals ontspannende muziek, geluiden uit het bos, meditatie muziek, enz. Dit helpt me om mijn hoofd leeg te krijgen. Ik neem soms ook een rustdag tijdens het leerproces, zodat ik er weer helemaal fris mee aan de slag kan.”
Eric Kouka, Les Mills VS:
BODYPUMP 113: Bij het oefenen thuis vind ik het fijn om eerst de patronen van de werkblokken te leren en ze vervolgens in de muziek te plaatsen.
De Back track kan bijvoorbeeld best lastig zijn met een 2/2 Deadrow, Deadlift en High Pull combo en 4x Clean & Presses in sets 2 en 4. Sets 3 & 5 beginnen met een Double Deadrow gevolgd door de combo en dan 8x Clean & Presses.
Door iedere track in kleinere stukjes op te delen, lukt het me goed om de NETT veranderingen onder de knie te krijgen. Vervolgens hoef ik alleen nog de sets samen te voegen. Als ik dan moeite heb met een bepaald punt of overgang, is dat niet zo erg. De rest van de track ken ik, dus ik hoef me dan alleen op dat probleemgebied van 10-20 seconden te richten. Het volgen van de muziek met de choreography notes helpt enorm om ze te onthouden.
RPM 86: Het grootste deel van de release is recht toe, recht aan met herhalende werkblokken. Dit is vooral het geval in track 3, 5 en 6. In tracks 2 en 4 gaat het echter los! Deze zitten vol snelle overgangen en veel veranderingen in Tempo, Weerstand en Positie. Ken. Je. Muziek. De muziek vertelt je wat je moet doen, maar als instructeurs moeten we de snelle verandering al van tevoren aan onze deelnemers laten weten, zodat ze op het ritme kunnen blijven werken. Deze tracks zitten vol veranderingen, dus je cues moeten op precies het juiste moment worden gegeven (op de leuke RPM manier).
Amany Wen, Les Mills China:
Top 3 tips om te leren
- Bekijk de Masterclass video.
- Luister naar de muziek.
- Print de choreography notes uit en schrijf hier je tips en ideeën op.
Top 3 tips voor het lesgeven
- Houd je coaching in de eerste week simpel om ervoor te zorgen dat je deelnemers je succesvol kunnen volgen.
- Geef in week 2 meer Laag 2 cues om verder te bouwen aan de basis die in week 1 is gelegd.
- Vergoot vanaf week 3 de kennis van de deelnemers.
Amal Fatta, Les Mills Midden-Oosten:
Ik leer ieder programma apart, zodat ik ze niet door elkaar haal. Ik leer eerst BODYCOMBAT in zijn geheel voordat ik aan BODYBALANCE begin.
Om de release te leren:
- Luister naar de muziek. Ik luister het liefste in de auto naar de muziek.
- Google de songtekst en probeer het nummer te zingen. Dit helpt me om mijn stem af te stemmen op het gevoel van de muziek.
- Als er een nummer is waar ik niet meteen iets mee heb, richt ik me op de songtekst, de melodie of het ritme. Vervolgens speel ik de Masterclass af en oefen ik het eerste nummer meerdere keren.
- Ik doe daarna hetzelfde met het tweede nummer en ga zo verder.
De nieuwe release geven:
In de eerste twee lessen richt ik me op het introduceren van de nieuwe bewegingen en geef ik alle verschillende opties.
Pedro Zhai, Les Mills China:
- Bekijk de Masterclass een aantal keer en besteed aandacht aan de technische details, waaronder het begin en het einde van iedere track.
- Oefen voor de spiegel, zodat je een rolmodel kunt zijn zoals in de Masterclass. Het doel is om spiergeheugen voor de bewegingen te ontwikkelen, zodat het demonstreren van de juiste techniek tijdens de les vanzelf gaat.
- Bestudeer de choreografie en luister naar de muziek om naar patronen en overeenkomsten te zoeken en ontdek wat er uniek is aan deze specifieke release.
Nadia Hassan, Les Mills VS:
Ik ben erg visueel ingesteld, dus als ik een nieuwe release ontvang, print ik de choreography notes uit en markeer ik de werkblokken die hetzelfde zijn. In BODYCOMBAT is dit A, B, C etc. In BODYPUMP markeer ik de blokken 1, 2, 3 die hetzelfde zijn in dezelfde kleuren. Op deze manier kan ik tijdens het lesgeven visueel de kleuren zien. Ik weet dat er in de Back track eerst twee groene sets zijn en dan twee blauwe sets.
Adam Gripenblom, Les Mills Nordic:
Voor het leren van THE TRIP luister ik altijd eerst een paar dagen naar de muziek om een gevoel voor de nummers en de release in zijn geheel te krijgen. De tweede stap is het doornemen van de notes en het opstellen van mijn eigen versie, en haal ik EEN DING uit de TRACK TIP om ervoor te zorgen dat ik een duidelijke focus heb. Ten derde bekijk ik iedere track apart met de aantekeningen erbij, eerst met het geluid aan en daarna alleen visueel; dit helpt me om de choreografie te onthouden en naar onder andere de specifieke coaching etc. te luisteren die bij de TRACK TIP hoort. Zodra ik de choreografie ken draai ik de hele Masterclass in de studio met alle beelden en voeg ik van daaruit EXTERNE DOELSTELLINGEN voor ieder blok toe, plan ik mijn coaching op basis van wat ik wil dat mijn deelnemers ervaren en zorg ik ervoor dat het allemaal betrekking heeft op de TRACK TIP.”
